“那是光照进来的地方：斯特凡·杰罗夫斯基的艺术（1925-2022）”在中央美术学院美术馆开启

点击上方 “ArtAlpha艺术阿尔法”，进入公众号，关注我们，及时获得专业独到的艺术行业资讯和深度报道。

ArtAlpha

News

2024年7月10日，展览“那是光照进来的地方：斯特凡·杰罗夫斯基的艺术（1925-2022）”在中央美术学院美术馆开幕。

斯特凡·杰罗夫斯基（Stefan Gierowski）是战后欧洲最杰出的抽象艺术家之一。

此次展览是艺术家在2022年去世后在中国的首个回顾展。

“那是光照进来的地方：斯特凡·杰罗夫斯基的艺术（1925-2022）”

展览现场

斯特凡·杰罗夫斯基于1925年生于波兰，早至上世纪六十年代即在纽约现代艺术博物馆、威尼斯双年展等重要机构和双年展上展出作品。在长达半个多世纪的艺术生涯中，他的作品被法国蓬皮杜艺术中心在内的全球多家重要艺术机构收藏。

作为波兰艺术家，他代表了活跃在欧洲“另一半”的艺术家。

杰罗夫斯基对波兰艺术在西方经典中近乎完全缺席的情况有着清醒的认识，认为“波兰前卫艺术演进的路径与西方路径彼此平行，而不是受后者影响的结果”。

“那是光照进来的地方：斯特凡·杰罗夫斯基的艺术（1925-2022）”

展览现场

本次展览即通过对艺术家自二十世纪40年代晚期直至2022年去世为止的艺术生涯的回顾，对“现代艺术乃是西欧/美国的产物”这一正统观念提出挑战，讲述了其实践与成就如何参与了现代艺术史“西方故事”的瓦解。

展览由英国著名策展人菲利普·多德（Philip Dodd）策展，涵盖了艺术家生涯的重要的作品并以三个部分探讨了相应的议题，其中包括：在太空旅行成为全球焦点的当下，杰罗夫斯基的抽象艺术如何回应了太空探索这一主题，并对太空中光的存在以及科学语境中光的意义等问题给出独特的答案；中国文化尤其是老子哲学对杰罗夫斯基的影响，由此延伸而出对精神与虚空的探讨，并提示了中国文化在很大程度上参与了现代西方思想的塑造；以及艺术家通过抽象艺术对光与色的关系所进行的伟大探索，展示了艺术能够以何等富有深度及创造性的方式对科学的思想与发展提供回应。

正如菲利普·多德所述：“当下，现代艺术的‘西方故事’面临分崩离析，人们重拾对太空探索和旅行的兴趣，科学范式在全球范围内日益居于核心地位，英语世界以外地区抽象艺术的历史得到承认，对于精神性与艺术的讨论重获尊重——以上当代重要趋势和斯特凡·杰罗夫斯基的绘画恰成彼此启发映照之势”。

“那是光照进来的地方：斯特凡·杰罗夫斯基的艺术（1925-2022）”

展览现场

展览标题“那是光照进来的地方”取自歌手莱昂纳德·科恩（Leonard Cohen）的曲目《颂歌》（Anthem）。展览深入探讨了杰罗夫斯基艺术中“光”的多重意义——从科学意义上的光，到精神意义上的光，再到作为绘画必要组成部分的光，以此回应杰罗夫斯基关于“光生万物”的表达。

艺术家于2022 年去世后，国际艺术界掀起了一股杰罗夫斯基艺术热潮。2023年在罗斯科博物馆举办的个展“斯特凡·杰罗夫斯基：至此永恒”（Stefan Gierowski：From Here to Eternity）中，杰罗夫斯基与马克·罗斯科（Mark Rothko）的作品并列展示，位于意大利的Dep艺术画廊亦在2022年举办了杰罗夫斯基和卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana）的多位艺术家在内的群展“空间感，光感”（The Sense of Space，The Sense of Light）。

诸多评论家和文化名人对他赞誉有加，包括纽约现代艺术博物馆前策展人乔金·毕沙罗（Joachim Pissarro）、蓬皮杜中心策展人米歇尔·高蒂埃（Michel Gauthier）、罗斯科作品全集主编大卫·安法姆（David Anfam）。

展览布展现场

此次由中央美术学院美术馆举办的展览“那是光照进来的地方：斯特凡·杰罗夫斯基的艺术（1925-2022）”共展出作品27件，通过对艺术史和当代议题的探讨，以及对中国哲学影响的挖掘，为杰罗夫斯基艺术在当代的观看提供了新的视角。

此次展览由中央美术学院美术馆主办，由斯特凡·杰罗夫斯基基金会、波兰共和国文化和国家遗产部、波兰共和国驻华大使馆、波兰驻华大使馆文化处作为支持机构共同举办。

展览将持续至2024年9月1日。

部分展出作品 ▼

画作 CLXVII  1962年 60 × 50厘米 布面油彩

画作CLXXXIV  1964年  65 × 50厘米  布面油彩

画作CVI  1961年  60 × 80厘米  布面油彩

画作CXI  1961年  134.5 × 135厘米  布面油彩

画作XCVII  1961年  135 × 99.5厘米  布面油彩

画作CCCXCVIII  1977年  119 × 100厘米  布面油彩

画作CCLXVI  1971年  100.2 × 74.7厘米  布面油彩

画作DXXI  1984年  200 × 130厘米  布面油彩

画作DCCXXXI  1998年  130 × 100厘米  布面油彩

画作CCXXXIII  1968年  133.5 × 98.5 厘米  布面油彩

画作CDXXXIII  1979年  4 部分: 100 × 81 厘米/每部分  布面油彩

画作CDLIX  1981年  100 × 100厘米  布面油彩

画作DCXIV  1990年  200 × 135厘米  布面油彩

画作DCCCXVI  2005年  100 × 73厘米  布面油彩

画作DCCLXI  2000年  150 × 150厘米  布面油彩

画作DCCXCV  2002年  200 × 135厘米  布面油彩

画作CCCCV  1977年  100 × 81厘米  布面油彩

画作CCCLXXXIX  1977年  109 × 109厘米  布面油彩

画作CDLVIII  1980年  92 × 65厘米  布面油彩

画作DCCXXXVII  1999年  200 × 150厘米  布面油彩

画作DCXCVI  1996年  120 × 100.2厘米  布面油彩

无题  2006年  75 × 52.5厘米  纸上水彩

无题  2003年  101 × 72厘米  纸上水彩

无题  2001年  75.1 × 71.3厘米  纸上水彩

无题  1983年  51 × 36.5厘米  纸上水彩

无题  1991年  52.5 × 37.7厘米  纸上水彩

无题  1990年  62.1 × 48.9 cm厘米  纸上水彩

关于艺术家 ▼

斯特凡·杰罗夫斯基1990年在华沙的工作室

照片由Erazm Ciołek拍摄

斯特凡·杰罗夫斯基 Stefan Gierowski

斯特凡·杰罗夫斯基（Stefan Gierowski，1925-2022）生于波兰，被视作二战后欧洲最杰出的抽象艺术家之一，其作品在全球广泛展出。

1959年，他参加了“青年艺术家巴黎双年展”；其后，他的作品又分别于1961年在纽约现代艺术博物馆，1968年在威尼斯双年展，1975年在墨西哥现代艺术博物馆展出。除此以外，杰罗夫斯基的作品还曾在比利时，委内瑞拉，丹麦，德国，日本（东京）及巴西（圣保罗）等国展出。在他的祖国波兰，杰罗夫斯基是一位极富影响力的教师，并曾在华沙国家美术馆举办个人回顾展。他的作品被波兰及世界各地的多家博物馆收藏，包括蓬皮杜中心。

关于策展人 ▼

菲利普·多德（Philip Dodd）

作为伦敦当代艺术学院（ICA）的前任院长，菲利普·多德（Philip Dodd）的足迹在过去二十年里遍布中国与欧洲各地。近来，他还以联合策展人的身份参与了广州三年展及成都双年展的策划。多德曾经为小野洋子、肖恩·斯库利（Sean Scully）和萧勤等艺术家在伦敦、北京、新加坡、莫斯科等城市策划大型个展。除此以外，他还曾以执行制作人的身份，与史蒂夫·麦奎因（Steve McQueen）、达米恩·赫斯特（Damien Hirst）及爱德华·萨义德（Edward Said）等人合作拍摄电影，并撰写过多部专著及艺术画册。在中央美术学院美术馆，多德曾策划过多场展览，最近一场展览的主角是英国艺术家玛吉·汉布林（Maggi Hambling）。

关于展览 ▼

那是光照进来的地方：斯特凡·杰罗夫斯基的艺术（1925-2022）

展览时间：2024年7月10日-9月1日

展览地点：中央美术学院美术馆四层展厅

开幕时间：7月10日（周三）15:00

开幕地点：中央美术学院美术馆四层展厅

主办单位：中央美术学院美术馆

支持单位：斯特凡·杰罗夫斯基基金会、波兰共和国文化和国家遗产部、波兰共和国驻华大使馆、波兰驻华大使馆文化处

---

“ 本文图文信息由活动主办方授权发布。”

▲欢迎关注我们的视频号

投稿、合作以及业务咨询请发送邮件至：[e-mail]，也可添加微信 lilyli20180326 或 Lily_Lee1021

往期推荐

···

投稿、合作以及业务咨询请发送邮件至：[e-mail]，也可添加微信 lilyli20180326 或 Lily_Lee1021

点击下方▼ 发现更多精彩！